Я уже много лет являюсь фанатом винтажной техники. Хотел бы поделиться своими мыслями на эту тему. Почему же некоторые винтажные позиции растут в цене в арифметической прогрессии и являются столь желанными для настоящих профессионалов?
Есть вещи, которые с годами только растут в цене, это антиквариат, вина многолетней выдержки, полотна великих художников прошлого и т.д. Это применимо и к музыкальной индустрии – скрипки и гитары чем старше, тем звучат музыкальней и изысканней. Настоящая мечта многих профессиональных гитаристов обзавестись витажным Fender или Gibson 60-х г.
Как и в любом ином виде человеческой деятельности, для того чтобы осознанно подходить к делу нужны знания. Не все старые скрипки, гитары, картины и украшения имеют ценность. Это же относиться и к студийной технике.
Почему некоторые позиции имеют особую ценность?
1. Уникальность и удачная реализация
2. Количественная ограниченность
3. Примеры успешного применения – легендарные записи и мировые хиты
4. Особое звучание, неповторимая характерность и музыкальность
5. Относительная быстрота достижения желаемого результата
6. Качество изготовления, штучность, зачастую ручная работа и утерянные технологии
7. Коллекционная ценность, ресурс вложения и сбережения денег
8. Утерянная компонентная база, трансформаторы, лампы и т.д.
При создании первых образцов студийной техники, это 40, 50, и 60 гг. люди в основном могли услышать музыку только при живом исполнении. Поэтому инженеры при создании своих приборов ориентировались на максимально достоверное воспроизведение живого звука. Не было такого понятия как ширпотреб, а компонентная база практически вся была высшего качества. Не стояло задачи минимизировать себестоимость и обеспечить массовые продажи. Студии звукозаписи были большой редкостью, техника и ее обслуживание стоили крайне дорого.
Пожалуй, наиболее качественные и ценные это приборы, были созданы на основе немецких стандартов качества в области радиоэлектроники во время или сразу после второй мировой войны. Тут мне бы хотелось отметить один интересный факт. На мой взгляд немецкая техника тех лет сделана на более высоком инженерном уровне и имеет более качественное звучание. Но популярность и ценность на современном рынке среди студийного винтажа обеспечивают примеры его успешного использования. Лучшая музыка и легендарные записи всех времен делались в основном, если не сказать исключительно только в США и в Англии. В Германии не было столь развитой индустрии развлечений и шоу бизнеса. Поэтому получили широкую известность и массовое применение приборы – RCA, Western Electric, Altec, Langevin, API, UREI, Fairchild или Neve, Chandler, Trident, Helios и т.д. И даже не смотря на это, немцы достигли высшего уровня и признания, на всем где стоит марка Telefunken, Neumann и Siemens будет иметь непреходящую ценность.
Многие жалуются, что цены на Neve 1073, Neumann U47, Fairchild или UREI 1176 достигли астрономических порядков. Есть в этом и положительный момент, отсекается невежество, ибо для большинства винтаж высшего уровня стал уже давно не доступен, и следовательно не интересен. Эта техника может заинтересовать только настоящих профессионалов, либо коллекционеров, которым не приходиться что-то долго объяснять и доказывать.
Но сахар ценят за его сладкий вкус или он кажется сладким из-за его цены? Мой совет, доверяйте только своим ушам и вашему личному практическому опыту, а не советам с форумов или очередного знакомого «профи-звукарежа». Я всегда рад и готов на различные тестирования и обмен опытом. У всех вкусы разные, и студийную технику нужно подбирать под свой собственный стиль и задачи. При этом действует режим “money-back” и мой подход, чтобы клиент купил осознанно то, что ему нужно и чем он реально будет пользоваться, а не понес со временем очередное «чудо-улучшайзер» на барахолку.
Ваша корзина пуста!
605-186-939